Aljoscha P.J. Ristow Komponist | Musikforscher | Dirigent

Text:

Dein Ort ist
wo Augen dich ansehen.
Wo sich Augen treffen
entstehst du.

Von einem Ruf gehalten,
immer die gleiche Stimme,
es scheint nur eine zu geben
mit der alle rufen.

Du fielest,
aber du fällst nicht.
Augen fangen dich auf.

Es gibt dich
weil Augen dich wollen,
dich ansehen und sagen
daß es dich gibt.

Hilde Domin (1909–2006)

Aufführungen:

→ Kölner Kammerchorfestival (Sept 2025)

Tags:Chor Gesang

Sa, 14. Juni 2025, 19:00 Uhr
Kirche St. Michael
Friedrich-Humbert-Str. 133, Bremen-Grohn
Konzertankündigung

So, 15. Juni 2025, 17:00 Uhr
Alt-Hastedter Kirche
Bennigsenstr. 7a, Bremen-Hastedt
Konzertankündigung

In seinem Konzertprogramm „Witz und Aberwitz“ wird der Chor Pro Musica Bremen meine sieben Morgenstern-Gesänge nach Texten von Christian Morgenstern (1871–1914) aufführen.

Aufgeführte Kompositionen:

Tags:Chor Gesang

Internationale Chorbiennale Aachen 2025
Eröffnungskonzert „Heaven-Haven“
Fr, 13. Juni um 20:00 Uhr
Kirche St. Jakob
Jakobstraße 143-145, Aachen
Konzertankündigung

Beim Eröffnungskonzert der Internationalen Chorbiennale Aachen 2025 wird der Madrigalchor Aachen meine sieben Morgenstern-Gesänge nach Texten von Christian Morgenstern (1871–1914) aufführen.

Leitung: Johannes Honecker

Aufgeführte Kompositionen:

Konzertprogramm:

Vokalimprovisation I
O. Messiaen, O Sacrum Convivium (1937)
S. Carmona Murillo, Dissolving Into Infinity (2025)
Vokalimprovisation II
E. Elgar, Lux Aeterna, basierend auf Enigma Variation „Nimrod“ op. 36,9 (1899)

Mit ihrem Programm 'Sacred Lights' lädt das Vokalensemble Ottovoci zu einer Reise durch transzendente Klanglandschaften ein, in denen sakrale Chormusik, avantgardistische Klangforschung und Improvisation verschmelzen. Das Programm beginnt mit einer spontanen Vokalimprovisation, die die Kreativität und Ausdruckskraft des Ensembles hervorhebt. Darauf folgt Olivier Messiaens O Sacrum Convivium (1937), ein Werk von großer Leuchtkraft, das durch seine reichen Harmonien und seine tiefgründige Stille besticht. Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist die Uraufführung von Dissolving Into Infinity (2025) der Kompositionsstudentin Sara Carmona Murillo – ein faszinierendes Werk, das durch innovative vokale Gestaltung die Stellung der Menschheit im Universum erkundet. Den Abschluss des Programms bildet Edward Elgars Lux Aeterna, eine Bearbeitung der berühmten Nimrod-Variation aus seinen Enigma-Variationen (1899). Mit zeitloser Schönheit und feierlicher Erhabenheit bietet dieses ikonische Werk einen bewegenden Moment des Innehaltens über Trauer und Transzendenz. Zusammen entfalten diese Werke ein kraftvolles Zusammenspiel aus strukturierter Schönheit und freier Kreativität und feiern die tiefgreifende emotionale und expressive Kraft der menschlichen Stimme.

Ottovoci ist ein Zusammenschluss befreundeter Musiker*innen, die die gemeinsame Leidenschaft des Singens verbindet. Das Ensemble entstand, als sich acht Sänger*innen unterschiedlicher Herkunft und Nationalität zusammenfanden, um die vielfältigen klanglichen Möglichkeiten der menschlichen Stimme zu erforschen und auszudrücken. Während unser erstes Konzert Caroline Shaws Partita for 8 Voices (2012) gewidmet war, vertieft das heutige Programm unsere Auseinandersetzung mit der Vielfalt der vokalen Ausdruckskraft durch Werke von Messiaen, Elgar sowie der Kompositionsstudentin Sara Carmona Murillo.

Ensemble: Nora Tarraf, Malena Hoffmann, Sarah Meyer, Luna Gräfin von Hardenberg, Dean Parker, Carlos G. Lázaro, Aljoscha Ristow & Bálint Vegh

Leitung: Aljoscha Ristow

Aufgeführte Kompositionen:

Aufgeführte Kompositionen:

Abstract:

Tigran Hamasyan (*1987) is an Armenian jazz pianist and composer whose style is characterized by a high level of rhythmic complexity combined with influences from traditional Armenian music. On his albums ‘Shadow Theater’ (2013) and ‘The Call Within’ (2020), he uses some quite remarkable rhythmical techniques, such as polymetric structures, unequal subdivisions, micro-rhythmical quintuplets, or metric modulations.

In this lecture–workshop combination, we will use examples from Tigran’s music to investigate how the nature of such rhythmical phenomena can be understood and internalized with the help of South Indian Rhythmic Solfege, which has become increasingly important for rhythm pedagogy in the Netherlands over the recent decades, most notably at the Conservatorium van Amsterdam (Rafael Reina, 2015). This approach is particularly suitable for the comprehension of Hamasyan’s music by focusing less on notation, but rather on a direct interplay between perception, internalization, and performance.

Cover: Nana Tchitchoua / Elena Hamasyan

Aufgeführte Kompositionen:

Spannungsanalyse (Software)

Aufführungen:

→ Pro Musica Bremen: Witz und Aberwitz (Juni 2025)
→ Madrigalchor Aachen: Chorbiennale Aachen (Juni 2025)
→ AaVokaSo: Morgenstern und Mondesaufgang (Okt 2024)
→ Madrigalchor Aachen: Frankenreise (Okt 2024)
→ Madrigalchor Aachen: Auf verwachsenem Pfade (Juni 2024)

Abstract:

How can altered chords be understood from a historical perspective? To investigate this, it can be rewarding to consult theoretical literature by contemporaries. The Late Romantic composer Ludwig Thuille (1861-1907), a student of J.G. Rheinberger and friend of R. Strauss, can certainly be regarded as a relevant source in this connection. His Harmonielehre (1907), co-authored with the music critic Rudolf Louis, contains a very systematic categorization of altered chords, which is well-known to have had a large influence on the music theory discourse in the Netherlands.

Starting from the historical origins of these theoretical traditions, this lecture will explore new ways to convey their core concepts didactically. In particular, it will be shown how relative solmization can serve as a tool to express Louis’ and Thuille’s scale-based understanding of altered chords didactically in an adequate way. The usefulness of this approach will be demonstrated by means of specifically developed teaching materials, such as harmony exercises including special indications, alongside with several newly discovered analysis examples from musical works by C. Franck, E. Elgar, A. Bruckner, as well as L. Thuille himself. The numerous possibilities of altered chords arising from Louis’ and Thuille’s principles can be explored further with a self-programmed online tool, which will be presented as well.

Abstract:

Tigran Hamasyan (*1987) ist ein armenischer Jazzpianist und -komponist, dessen Stil sich vor allem durch eine hohe rhythmische Komplexität, sowie durch Einflüsse aus traditioneller armenischer Musik auszeichnet. Insbesondere seine Alben ‚Shadow Theater‘ (2013) und ‚The Call Within‘ (2020) sind stark durch die Verwendung komplexer Rhythmustechniken geprägt, darunter beispielsweise polymetrische Strukturen, ungleichmäßige Taktunterteilungen, mikrorhythmische Fünfteilungen oder metrische Modulationen.

Im Rahmen des Vortrags soll anhand von Beispielen gezeigt werden, wie die Beschaffenheit solcher Phänomene mithilfe des aus Südindien stammenden Rhythmic Solfege (Rafael Reina, 2015) analysiert und verinnerlicht werden kann, welches in den letzten Jahrzehnten u.a. für die Rhythmuspädagogik an niederländischen Conservatorien immer mehr an Bedeutung gewonnen hat. In Bezug auf Hamasyans Musik eignet sich dieser Ansatz besonders, da er nicht in erster Linie auf Notation, sondern vielmehr auf einem direkten Zusammenspiel von Wahrnehmung und Ausführung beruht.

Zudem soll unter Bezugnahme auf Untersuchungen von Fred Lerdahl und Ray Jackendoff (1983) auf Grundsatzfragen der metrischen Wahrnehmung eingegangen werden, wie beispielsweise auf die Frage nach Kriterien für das Empfinden einer metrischen Zählzeit, die sich beim Anfertigen von Transkriptionen in diesem Bereich unmittelbar stellt. Im Zuge dessen soll schließlich diskutiert werden, in welchen Aspekten Hamasyans Musiksprache über die von Lerdahl/Jackendoff vor allem für westliche klassische Musik aufgestellten Grundsätze hinausgeht und wie letztere dementsprechend erweitert werden könnten.

Cover: Nana Tchitchoua / Elena Hamasyan

Abstract:

In der 1907 erschienenen Harmonielehre von Rudolf Louis und Ludwig Thuille, letzterer ein Schüler J.G. Rheinbergers, findet sich eine sehr umfassende Klassifizierung alterierter Akkorde. Diese basiert zwar auf einer sehr engen Grunddefinition, die nur solche Akkorde einbezieht, die „die Beziehung zur Tonica […] aufrecht erhalten“, dennoch ermöglicht sie schließlich eine Mannigfaltigkeit von mehr als dreißig alterierten Akkorden innerhalb einer Tonart, die das klassische Standardrepertoire bei weitem übersteigt, aber dennoch mit zahlreichen Literaturbeispielen belegt ist. Mithilfe eines eigens programmierten Online-Tools kann nachvollzogen werden, wie sich aus den verschiedenen Alterationsmöglichkeiten Akkorde bilden lassen, die der oben genannten Definition entsprechen.

Bemerkenswert ist dabei, dass Louis und Thuille die Alterationsmöglichkeiten nicht akkordbezogen, sondern skalenbasiert betrachten. Dies legt die Kombination mit einem weiteren Bezeichnungssystem nahe, und zwar dem der relativen Solmisation. Die didaktischen Vor- und Nachteile solch eines kombinierten Analysesystems sollen in diesem Vortrag im Hinblick auf Aussagekraft und Vollständigkeit untersucht werden. Als musikalische Beispiele dafür dienen Ausschnitte aus Werken von A. Bruckner, R. Strauss, J. Brahms, C. Franck, C. Saint-Saëns, sowie von L. Thuille selbst.

Abstract:

This presentation aims to draw connections between harmonic analysis, solmization, the tone map, and just intonation. It will be shown (1) how the usage of relative solmization can enhance the harmonic analysis of diatonic, chromatic, or enharmonic passages in Baroque, Classical, or Romantic repertoire and (2) how the analysis can influence choices of (just) intonation based on the tone map developed by J.P. Rameau (1726) and L. Euler (1739). Different intonational possibilities will be demonstrated using microtonally retunable organ samples within a sequencer software. The audience will be invited to participate in open discussions.

Abstract:

Over the centuries, the meaning of the term ‘enharmonic‘ underwent significant changes. In the Renaissance, the term was still primarily associated with the ancient Greek concept of the ‘enharmonic genus’, which was based on a tetrachord containing two microtonal steps of approximately a quarter tone. The Renaissance theorist and composer Nicola Vicentino (1555), for instance, applied such ancient ideas of microtonality in his own vocal compositions and even constructed special keyboard instruments with 36 keys per octave to accompany them.

In the 18th century, this ancient Greek concept of the ‘enharmonic genus’ was revived again by the Baroque composer and theorist Jean-Philippe Rameau (1683–1764). Within a tonal system based on natural principles like overtones, he discovered that the quarter tone of the ‘enharmonic genus’ could in fact be found in the relation between two tones like D# and Eb, in other words, between two notes with a different name that are represented by the same key on a regular twelve-key keyboard.

To clarify this further, Rameau pointed out that the “effect” of such an enharmonic quarter tone could in certain contexts even be “sensed” or “experienced” without an actual pitch difference. He exemplified this by referring to a number of passages from his own musical oeuvre, notably two movements from his ‚Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin‘ (ca. 1728), as well as two scenes from his stage works ‚Hippolyte et Aricie‘ (1733) and ‚Les Indes Galantes‘ (1735).

During this presentation, we will listen to some of these examples from Rameau’s oeuvre and try to find out if we can actually perceive such ‘implicit’ quarter tones between two enharmonically related tones, as Rameau suggested it. Furthermore, it will be discussed to what degree such an understanding of enharmonicism might even already point towards the idea of ‘enharmonische Mehrdeutigkeit’ that has later been coined by G.J. Vogler (1802) and G. Weber (1817).

Abstract:

Die Bedeutung des Begriffes ‚enharmonisch‘ hat sich im Laufe der Jahrhunderte stark verändert. Das antike Konzept des enharmonischen Tetrachords wurde nicht nur 1555 durch Nicola Vicentino aufgegriffen, sondern auch im 18. Jahrhundert durch Jean-Philippe Rameau. Letzterer suchte dabei das Vorkommen des für den enharmonischen Tetrachord charakteristischen Vierteltons in der Beziehung zweier Töne wie Dis und Es, die seinem Tonsystem zufolge um einen Viertelton (125 : 128) auseinander lagen, wenngleich sie auf einer zwölftastigen Klaviatur durch dieselbe Taste, bzw. durch denselben Klang repräsentiert waren.

Dabei betonte Rameau, dass der „Effekt“ dieses enharmonischen Vierteltons in bestimmten Situationen selbst ohne einen Klangunterschied „spürbar“ oder „erfahrbar“ sei. Ähnliche Beobachtungen finden sich ebenfalls bei J.D. Heinichen (1728). Rameau belegte dies unter anderem anhand einiger seiner eigenen musikalischen Werke, darunter zwei Sätze seiner ‚Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin‘ (ca. 1728), sowie zwei Szenen aus seinen Bühnenwerken ‚Hippolyte et Aricie‘ (1733) und ‚Les Indes Galantes‘ (1735).

In meinem Vortrag werde ich zunächst darauf eingehen, auf welche Weise das antike Konzept des enharmonischen Klanggeschlechts in Rameaus späterem Tonsystem verankert ist (Rameau 1737, 1750). Anschließend werde ich die konkrete musikalische Umsetzung des ‚genre enharmonique‘ anhand einer Analyse von Ausschnitten aus einigen der oben genannten Cembalo- und Bühnenwerke Rameaus veranschaulichen.

Davon ausgehend werde ich zur Diskussion stellen, inwieweit Rameaus „implizierter“ Viertelton zwischen enharmonisch verwandten Tönen (z.B. Dis und Es) aus heutiger Sicht tatsächlich wahrgenommen werden kann und zu welchem Grad das dabei zugrunde liegende Wahrnehmungskonzept im Hinblick auf den später durch G.J. Vogler und G. Weber geprägten Begriff der enharmonischen Mehrdeutigkeit als richtungsweisend gelten kann.

Abstract:

From a certain perspective, the term “enharmonic” appears quite ambiguous. On the one hand, it can refer to the principle of enharmonic equivalence, meaning that two enharmonically related tones (e.g., C# and Db) are considered to be the same. On the other hand, however, it can also refer to the concept of enharmonic change, which certainly implies that the two respective tones are to be regarded as different. This raises the question: to what extent should two enharmonically related tones be regarded as the same or as something substantially different?

The present thesis aims to shed light on this matter by investigating how the concept of enharmonicism has evolved over the centuries, with a particular focus on two types of tonal systems: fundamental bass theory and so-called symmetrical systems. For this purpose, we will consult music theoretical treatises by Gioseffo Zarlino, Jean-Philippe Rameau, Simon Sechter, Nikolai Rimsky-Korsakov, as well as by many other authors. Moreover, this will be illustrated further by means of analyses of musical repertoire by Jean-Philippe Rameau, Richard Wagner, and Maurice Ravel.

Aufführungen:

→ Master-Abschlusskonzert (Juni 2021)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Liri und der Blauvogel (2019)

Handlung:

Wenn du einen Blauvogel siehst, ist das Wunder nicht mehr weit.
Liri ist mit ihrer Tante und dem Onkel und ihrem kleinen Bruder auf der Flucht vor dem Krieg in Syrien nach Deutschland gekommen. Sie wartet nun auf ihre Eltern, die immer nur anrufen und überhaupt nicht zum angekündigten Zeitpunkt kommen. Liri ist wütend und traurig und allein. Im Unterricht wird sie wegen ihrer Sprache ausgelacht und läuft daraufhin aus der Schule weg zum Rhein, wo sie etwas Glitzerndes findet – einen Geschichtenteppich! Da sieht sie den blauen Vogel auf einem Baum, der ihr seine Geschichte erzählt. Der Blauvogel wurde eines Tages von einem Vogelhändler gefangen. Durch eine List gelang ihm aber wieder die Befreiung und seither sagt man: Wenn du einen Blauvogel siehst…
Der Blauvogel singt ihr zu: Hebe deine Augen auf, du bist nie ganz allein! Liri schöpft neuen Mut und kommt auf gute Ideen, wie sie ihre Situation zum Guten wenden kann.

Aufführungen:

→ Liri und der Blauvogel (Nov 2025)
→ Kirchenmusikfestival Köln (Okt 2019)

Tags:Cello Chor Duduk Gesang Kontrabass Nay Orchester Oud Posaune Querflöte Schlagwerk Sprecher Violine

Samstag, 22. Juni 2019 um 19:30
Hochschule für Musik und Tanz Köln, Kammermusiksaal
Unter Krahnenbäumen 87, 50668 Köln

Kompositionsabend der Klasse Prof. Johannes Schild

Werke von Francisco C. Goldschmidt, Robin Moll, Aljoscha Ristow, Olga Ryazantseva, Arsenis Selalmazidis und Rainer Serwe

Intensio

Musikhochschule Köln, 22. Juni 2019.

Aufgeführte Kompositionen:

→ Intensio (2019)

Aufführungen:

→ Stichting Limburgse Componisten: Generationen (Nov 2025)
→ Kompositionsabend (Juni 2019)

Tags:Cello Streichensemble Viola Violine

Choralbearbeitung von Martin Luthers Nun komm, der Heiden Heiland für Orgel, im Stile der Choralvorspiele Johann Pachelbels.

Dauer: etwa 2 Minuten

Veröffentlicht am 27. Januar 2019

Noten herunterladen

Tags:Klavier Orgel

Berechnung der Spannung von musikalischen Schwingungsverhältnissen frei nach Leonhard Euler (Tentamen novae theoriae musicae, 1739)

Veröffentlicht am 25. November 2018

Kontakt aufnehmen

Abstract:

The present discourse on musical form is often particularly influenced by the terms ‘period’ (german: „Periode“) and ‘sentence’ (german: „Satz“), more or less in the way they are presented in Arnold Schönberg’s “Fundamentals of Musical Composition”. However, the examination of historical writings from the classic-romantic era might gain a deeper insight into the common ways of understanding of musical form in that time. In this light, I will give a presentation on the conception of musical form in “Die Lehre von der musikalischen Komposition”, a guide to composition in four volumes, which was written and elaborated between 1837 and 1864 by Adolf Bernhard Marx (1795-1866), a long-term friend of Felix Mendelssohn Bartholdy and professor of music at the Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin from 1830 onwards.

Even though Marx uses the terms “Satz” and “Periode” as well, his instructions and examples show that he understands them in a strikingly different way than Schönberg. Firstly, his usage of the term “Satz” corresponds rather with the english word ‘phrase’ than with the word ‘sentence’, meaning that it may for instance represent an antecedent (“Vordersatz”) or a consequent (“Nachsatz”). Secondly, Marx uses the term ‚period‘ (“Periode”) in a much broader sense. Most of his examples do not indicate a parallel beginning of the antecedent and the consequent, but rather an ascending antecedent and a descending consequent. As a result, a period is for him primarily defined through the cadences and the melodic direction, whereas the motivic content is secondary.

With my presentation, I aim to convey this way of understanding musical form. Therefore, I will start with introducing Marx’s terminology for the basic entities in comparison with Schönberg’s concepts. On that basis, I will exemplify the extending and expanding techniques that Marx presents in the second volume. The last part of the presentation will be an analytical discussion of musical examples following Marx’s conception of form.

Freitag, 16. Februar 2018 um 12:30 Uhr
Conservatorium van Amsterdam, Bernard Haitinkzaal
Oosterdokskade 151, Amsterdam, Niederlande
Konzertankündigung

Aufführung vier symphonischer Stilstudien von Studenten aus der Musiktheorie-Klasse des Conservatoriums van Amsterdam.

Der Eintritt ist frei.

Alberto Martín Entrialgo
Orchestration und Bearbeitung von:
Isaac Albéniz: Launcelot – Overture and Duet between Morgan and Mordred

Aljoscha Ristow
Ouvertüre: Ariadne und Theseus
Informationen zum Werk

Inés Costales
Nuit d'eté (2017; Text von Paul Bourget)
Claude Debussy
De rêve... (1892); Orchestration von Inés Costales

Davide Catina
Overture: Gaston de Foix

Aufgeführte Kompositionen:

→ Ouvertüre: Ariadne und Theseus (2018)

Tags:Cello Fagott Horn Klarinette Kontrabass Oboe Orchester Posaune Querflöte Schlagwerk Trompete Viola Violine

Fr, 26. Januar 2018 um 19:30 Uhr
Domforum Köln
Domkloster 3, 50667 Köln

CoGNiMUS Ensemble
Leitung: Jan-Paul Reinke
www.cognimus.de

The Sound of Silents – Unter diesem Motto steht die Vorführung eines etwa einstündigen Filmwerkes mit Kurzfilmen des frühen 20. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt steht der Film L’Assassinat du Duc de Guise (1908) von den Frères Lafitte, einer der ersten Filme, für den eine Originalfilmmusik komponiert wurde.

Eintritt: 10€ / ermäßigt 5€

L’Assassinat du Duc de Guise (Frères Lafitte, 1908)
Originalfilmmusik von Camille Saint-Saëns
Notenmaterial rekonstruiert von Aljoscha Ristow
Besetzung: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Klavier, Harmonium, 2 Violinen, Viola, Cello, Kontrabass

aus: Jeux de reflets et de la vitesse (Henri Chomette, 1925)
Liveimprovisation mit Klavier (Jonas Erdmann) und Live-Elektronik (Aljoscha Ristow)

Trädgårdsmästaren (Victor Sjöström, 1912)
Ensemble-Improvisation nach einem Konzept von Paulo Alvares

aus: Jeux de reflets et de la vitesse (Henri Chomette, 1925)
Liveimprovisation mit Klavier (Jonas Erdmann) und Live-Elektronik (Aljoscha Ristow)

L’Assassinat du Duc de Guise (Frères Lafitte, 1908)
Neukomponierte Filmmusik von Martin Brenne

Aufführungen:

→ Philharmonic Fridays (Feb 2018)

Tags:Cello Fagott Horn Klarinette Kontrabass Oboe Orchester Posaune Querflöte Schlagwerk Trompete Viola Violine

Das Vokalensemble miXtur hat bei mir eine Bearbeitung von Ich steh' an deiner Krippen hier in Auftrag gegeben. Diese wird im Rahmen von sechs Weihnachtskonzerten in Bonn, Augsburg und verschiedenen Orten in Mittelfranken zu hören sein.

Sonntag, 03.12.2017 um 17 Uhr
Christuskirche, Bad Godesberg - Bonn

Montag, 18.12.2017 um 19 Uhr
St. Nikolai, Neuendettelsau

Dienstag, 19.12.2017 um 19.30 Uhr
St. Johannes, Königsbrunn - Augsburg

Donnerstag, 21.12.2017 um 19.30 Uhr
Stadtkirche Schwabach

Freitag, 22.12.2017 um 19 Uhr
Münster Heilsbronn

Samstag, 23.12.2017 um 19.30 Uhr
St. Gumbertus, Ansbach

Aufgeführte Kompositionen:

→ Ich steh' an deiner Krippen hier (2016)

Text:

Benedictus, qui venit in nomine Domini.

Text:

Quam pulchra es, amica mea!
Quam pulchra es!
Oculi tui columbarum,
absque eo quod intrinsecus latet.
Capilli tui sicut greges caprarum,
quae ascenderunt de monte Galaad.

(Canticum Canticorum IV:1)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Des Frühlings Wiederkehr (2016)

Tags:Chor Gesang

Das Vokalensemble miXtur hat bei mir eine Bearbeitung von Ich steh' an deiner Krippen hier in Auftrag gegeben. Diese wird im Rahmen von sechs Weihnachtskonzerten in Mittelfranken zu hören sein.

Ich steh' an deiner Krippen hier

Ensemble miXtur, St. Georgskirche Happurg (Mittelfranken), 21. Dez 2016.

Fr, 23.12.2016 um 19.30 Uhr
Stadtkirche Merkendorf

Do, 22.12.2016 um 19.30 Uhr
Stadtkirche Schwabach

Mi, 21.12.2016 um 19 Uhr
St. Georgskirche Happurg

Di, 20.12.2016 um 19 Uhr
Evangelische Andreaskirche Neu-Ulm

Benefizkonzert
Mo, 19.12.2016 um 19 Uhr
St. Nikolai Neuendettelsau

So, 18.12.2016 um 18 Uhr
Stadtkirche in Gunzenhausen

Aufgeführte Kompositionen:

→ Ich steh' an deiner Krippen hier (2016)

Text:

Ich steh an deiner Krippen hier,
o Jesu, du mein Leben;
ich komme, bring und schenke dir,
was du mir hast gegeben.
Nimm hin, es ist mein Geist und Sinn,
Herz, Seel und Mut, nimm alles hin
und laß dir's wohlgefallen.

Ich lag in tiefster Todesnacht,
du warest meine Sonne,
die Sonne, die mir zugebracht
Licht, Leben, Freud und Wonne.
O Sonne, die das werte Licht
des Glaubens in mir zugericht',
wie schön sind deine Strahlen!

Eins aber, hoff ich, wirst du mir,
mein Heiland, nicht versagen:
daß ich dich möge für und für
in, bei und an mir tragen.
So laß mich doch dein Kripplein sein;
komm, komm und lege bei mir ein
dich und all deine Freuden.

Aufführungen:

→ Ensemble miXtur: Weihnachtskonzerte (Dez 2017)
→ Ensemble miXtur: Weihnachtskonzerte (Dez 2016)

Tags:Chor Gesang

Donnerstag, 8. Dezember 2016 um 19:30
Hochschule für Musik und Tanz Köln, Kammermusiksaal
Unter Krahnenbäumen 87, 50668 Köln

Ein Kompositionsabend mit Werken von Tonsatzstudenten der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Generatio et Corruptio

Arsenis Selalmazidis (Violine), Musikhochschule Köln, 08. Dez 2016.

Aufgeführte Kompositionen:

→ Des Frühlings Wiederkehr (2016)
→ Sonate in C-Dur (2016)
→ Generatio et Corruptio (2016)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Generatio et Corruptio (2016)

Tags:Violine

Des Frühlings Wiederkehr ist eine dreisätzige Komposition für gemischten Chor, in der das Ende des Winters aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet wird.

Die beiden äußeren Sätze, die auf zwei mittelhochdeutschen Dichtungen von Walther von der Vogelweide beruhen, stellen den Wandel der Jahreszeiten in sehr unterschiedlicher Weise dar. Während der erste Satz noch vorwiegend von der Sehnsucht nach dem Frühling geprägt ist, erscheint der letzte bereits wie ein Freudengesang über die herrliche Sommerzeit. Musikalisch zeigt sich dies darin, dass der erste Satz exakt einer Tonhöhenspiegelung des letzten Satzes entspricht.

Dazwischen befindet sich eine lateinische Dichtung aus der mittelalterlichen Sammlung Carmina Burana, in der vor allem die eisige Kälte des Winters hervorgehoben wird. Dieser zweite Satz ist durch eine leblose, einsame Klangsprache gekennzeichnet und entspricht darüber hinaus seinem eigenen Spiegelbild.

Dauer: etwa 6 Minuten

Veröffentlicht am 23. Oktober 2016

Gestaltungsmittel-Generator (Software)

Des Frühlings Wiederkehr – I. Uns hât der winter geschât über al

Junger Kammerchor Köln, Alexander Lüken (Dirigent), Kirche St. Hildegard in der Au, Köln, 18. Feb 2017.

Des Frühlings Wiederkehr – II. Cedit, hiems, tua durities

Junger Kammerchor Köln, Alexander Lüken (Dirigent), Kirche St. Hildegard in der Au, Köln, 18. Feb 2017.

Des Frühlings Wiederkehr – III. Der starke winder hât uns verlân

Junger Kammerchor Köln, Alexander Lüken (Dirigent), Kirche St. Hildegard in der Au, Köln, 18. Feb 2017.

Text:

I. Uns hât der winter geschât über al:
heide unde walt die sint beide nû val,
dâ manic stimme vil suoze inne hal.
sæhe ich die megede an der strâze den bal
werfen! sô kæme uns der vogele schal.
(Walther von der Vogelweide)

II. Cedit, hiems, tua durities;
frigor abit, rigor et glacies
brumalis et feritas, rabies,
torpor et improba segnities,
pallor et ira, dolor, macies.
(Carmina Burana 135,1)

III. Der starke winder hât uns verlân,
diu sumerzît ist schône getân,
walt unde heide sih ich nû an
loup unde bluomen, clê wolgetân,
davon mac uns fröide nimmer mêr zergân.
(Carmina Burana 135a,  nach Walther von der Vogelweide)

Übersetzung:

I. Uns hat der Winter geschadet überall: 
Heide und Wald sind beide nun fahl,  
wo sonst manche Stimme süß widerhall. 
Sähe ich die Mädchen an der Straße den Ball
 Werfen! - dann käme auch bald der Vogelschall.

II. Es weicht, Winter, deine Härte,
es schwinden der Frost, Kälte und Eis
auch winterliches Ungestüm und Wüten,
Erstarrung und schreckliche Lethargie,
Angst und Wut, Schmerz, Magerkeit.

III. Der raue Winter hat uns verlassen,
herrlich ist die Sommerszeit.
Über Wald und Heide schweift mein Blick,
über Laub und Blumen, hübschen Klee.
Die Freude daran kann uns nie vergehen.

Aufführungen:

→ Junger Kammerchor Köln: Lichtblicke (Feb 2017)
→ Klassenabend Tonsatz (Dez 2016)

Aufführungen:

→ Klassenabend Tonsatz (Dez 2016)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Méditation (2015)
→ Streichtrio in d-Moll (2015)

Tags:Cello Celloensemble Streichensemble Viola Violine

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Veröffentlicht am 29. April 2016

Kontakt aufnehmen

Do, 28.01.2016 um 19:30
Hochschule für Musik und Tanz Köln, Kammermusiksaal
Unter Krahnenbäumen 87, 50668 Köln

Bei dem Klavierabend spiele ich die Sechs kleinen Klavierstücke op. 19 von A. Schönberg.

Tags:Klavier

In meiner Komposition Generatio et Corruptio für Violine solo geht es um den Übergang zwischen Materie und Form im Sinne der naturphilosophischen Thesen aus De generatione et corruptione („Vom Entstehen und Vergehen“) von Aristoteles.
Die Materie wird dabei zunächst in Form von Notenfragmenten dargestellt, die dem Interpreten in zufälliger Zeitabfolge auf einem Tablet angezeigt werden. Davon ausgehend entstehen dann nach und nach immer klarere metrische und tonale Strukturen (Generatio), die sich anschließend auf natürliche Art und Weise wieder auflösen (Corruptio).

Die Komposition wurde bei Jugend musiziert 2016 uraufgeführt und gelangte dort bis zum Bundeswettbewerb.

Dauer: etwa 3-4 Minuten

Veröffentlicht am 15. Januar 2016

Noten der Originalfassung auf imslp.org

Generatio et Corruptio

Arsenis Selalmazidis (Violine), Musikhochschule Köln, 08. Dez 2016.

Aufführungen:

→ Klassenabend Tonsatz (Dez 2016)
→ ZETT EMM (Nov 2016)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Concerto Grosso in D-Dur (2015)
→ Méditation (2015)
→ Streichtrio in d-Moll (2015)

Aufführungen:

→ Klassenabend Tonsatz (Dez 2015)

Aufführungen:

→ Stichting Limburgse Componisten: Generationen (Nov 2025)
→ Sinfonietta goes Kammermusik (Mai 2016)
→ Klassenabend Tonsatz (Dez 2015)

Aufführungen:

→ Sinfonietta goes Kammermusik (Mai 2016)
→ Klassenabend Tonsatz (Dez 2015)

Tags:Streichensemble Viola Violine

Mi, 10. Juni 2015 um 20:30
Hochschule für Musik und Tanz Köln, Kammermusiksaal
Unter Krahnenbäumen 87, 50668 Köln

Aufführung meiner Instrumentation des Concerto Grossos op. 6, 4 von G. F. Händel für Bläserensemble, sowie zweier Werke von Igor Stravinsky unter der Leitung von Nicolas Kierdorf.

Händel: Concerto Grosso op. 6,4 für Bläserensemble

Musikhochschule Köln, 10. Juni 2015.

Aufgeführte Kompositionen:

→ Händel: Concerto Grosso in a-Moll op. 6,4 (2015)

Tags:Bläserensemble Englischhorn Fagott Klarinette Oboe Posaune Querflöte Trompete

Bearbeitung des Concerto Grossos in a-Moll op. 6,4 von G.F. Händel für Bläserensemble.

Dauer: etwa 12–13 Minuten

Besetzung: Pikkolo-Trompete, Trompete, Posaune, Bassposaune, Flöte, Oboe, Klarinette, Englischhorn, Fagott

I. Larghetto affetuoso
II. Allegro
III. Largo, e piano
IV. Allegro

Veröffentlicht am 07. Mai 2015

Händel: Concerto Grosso op. 6,4 für Bläserensemble

Musikhochschule Köln, 10. Juni 2015.

Aufführungen:

→ Ensembleabend: Stravinsky meets Händel (Juni 2015)

Tags:Bläserensemble Englischhorn Fagott Klarinette Oboe Posaune Querflöte Trompete

Ein Konzertstück für Klavier mit Einflüssen aus spanischer, kubanischer und orientalischer Musik.

Dauer: etwa 4 Minuten

Veröffentlicht am 02. April 2015

Tags:Klavier

Di, 09. Dezember 2014 um 19:30
Hochschule für Musik und Tanz Köln, Kammermusiksaal
Unter Krahnenbäumen 87, 50668 Köln

Ein Kompositionsabend mit Werken von Tonsatzstudenten der Musikhochschule Köln.

Miniatures Tonales

Musikhochschule Köln, 16. Dez 2014.

Baumstämme im Schnee (mit Noten)

Musikhochschule Köln, 17. Dez 2014.

Der Fischer

Musikhochschule Köln, 09. Dez 2014.

Aufgeführte Kompositionen:

→ Miniatures Tonales (2014)
→ Baumstämme im Schnee (2014)
→ Der Fischer (2014)

Aufführungen:

→ Klassenabend Tonsatz (Dez 2014)

Tags:Cello Viola

Baumstämme im Schnee ist ein Kunstlied zu der Parabel Die Bäume von Franz Kafka.

Neben der Originalfassung für Tenor und Klavier gibt es auch eine tiefere Fassung für Bariton (siehe Vorschaubilder).

Dauer: etwa 2 Minuten

Veröffentlicht am 24. November 2014

Baumstämme im Schnee (mit Noten)

Musikhochschule Köln, 17. Dez 2014.

Text:

Denn wir sind wie Baumstämme im Schnee. Scheinbar liegen sie glatt auf und mit kleinem Anstoß sollte man sie wegschieben können. Nein, das kann man nicht, denn sie sind fest mit dem Boden verbunden. Aber sieh, sogar das ist nur scheinbar.

Franz Kafka, Die Bäume (1903/04)

Aufführungen:

→ Stichting Limburgse Componisten: Generationen (Nov 2025)
→ Klassenabend Tonsatz (Dez 2014)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Der Fischer (2014)

Text:

Der Fischer fährt aufs Meer hinaus
und bringt uns große Fische nach Haus.
Die kleinen Fische kann er nicht fangen,
weil sie aus seinen Netzen entwischen.
Bist du denn sicher, dass es sie gibt?
Du musst dich täuschen,
denn was man nicht fischen kann ist auch kein Fisch!

Der Fischer fährt aufs Meer hinaus
und wirft dort seine Netze aus.
Manchmal, wenn er genau hinsieht,
glaubt er, etwas zu sehen, das es eigentlich gar nicht gibt.

Aljoscha Ristow (2014)

Aufführungen:

→ Klassenabend Tonsatz (Dez 2014)
→ Kompositionsabend (Mai 2014)

Enthaltene Kompositionen:

→ Travel to the Garden (2013)
→ Farewell (2013)
→ Nice Dream (2012)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Travel to the Garden (2013)
→ Farewell (2013)
→ Nice Dream (2012)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Streichquartett Nr. 3 (2013)
→ Der Leierkastenmann (2012)

Enthaltene Kompositionen:

→ Streichquartett Nr. 3 (2013)
→ Continuo (2013)
→ Drei Inventionen (2012)
→ In Memoriam (2012)
→ Der Leierkastenmann (2012)
→ Harmonic Factors (2010)

Aufführungen:

→ Trio 003: Jazz im Treffpunkt Arche (Sept 2013)

Erschienen auf:

→ Farewell (2013)

Aufführungen:

→ Musik 21 Festival 2013: Nomos Quartett (Aug 2013)

Erschienen auf:

→ Resonance (2013)

Presse:

„Zum guten Ton der Konzertreihe gehört das sogenannte Überraschungsstück, das die Musiker in diesem Fall dem Werk eines Schülers von Cellist Marc Froncoux entliehen haben. Der gerade mal 17 Jahre alte Aljoscha Ristow war zugegen, als sein Lehrer zusammen mit Pianist Clemens Rave seine Komposition “Continuo“ intonierte.
Ein sehr experimentelles Werk, das den konstanten Zustand der Veränderung im Sinne des Philosophen Heraklit als das einzig Dauerhafte in Klänge malte. Tonale und atonale Passagen im Schwebezustand zwischen Klang- und Geräuschkulisse. Ein imaginärer Sekundentakt auf das Holz der Instrumente geklopft.
Es war gewagt und gleichsam beeindruckend, was der Nachwuchskomponist dem Publikum präsentierte. Laut aufbrandender Applaus vermeldete deutlich, dass der von ihm eingeschlagene künstlerische Weg in die richtige Richtung führt. Ohne Frage, mit diesem Konzert ist dem Bassumer Kulturforum ein Glücksgriff gelungen.“
04.06.2013, Diepholzer Kreisblatt (kreiszeitung.de) über die Aufführung von „Continuo“ in Bassum

Aufgeführte Kompositionen:

→ Continuo (2013)

Tags:Cello Klavier

Im Rahmen des Podiums für junge Talente der Hochschule für Künste Bremen wird meine Komposition Continuo zweimal aufgeführt:

31.05.2013 um 20:00 Uhr
Konzertsaal, Hochschule für Künste
Dechanatstraße 13-15, Bremen

02.06.2013 um 11:00 Uhr
Schloss Schönebeck
Im Dorfe 3, Bremen-Nord

Colin Ames (Cello), Han Saem Chang (Klavier)

Konzertankündigung der HfK Bremen

Presse:

„Ein Highlight besonderer Art war die Vorstellung eines vor gerade einmal drei Monaten entstandenen Werkes des 17-jährigen Aljoscha Ristow, das beim diesjährigen Festival „Jeunesses musicales-Bundeswettbewerb Komposition“ preisgekrönt worden war.
[...] nach eigener Aussage des jungen Komponisten sollte [...] durch die ständige Veränderung aller musikalischen Parameter verdeutlicht werden, dass allein der Wandel das einzig Kontinuierliche in dieser Welt sei.
Bei der Ausführung des komplexen, dennoch gut zugänglichen Werks durch Colin Ames (Violoncello) und Han-Saem Chang am Klavier wurden pointilistische Fragmente unterschiedlichster und teils ungewohnter Spieltechniken auf beiden Instrumenten gekonnt zu einer spannungsreichen Klangcollage zusammengefügt.“
03.06.2013, Weser Kurier über das Jungstudentenkonzert der HfK Bremen

Aufgeführte Kompositionen:

→ Continuo (2013)

Tags:Cello Klavier

Ein Jazzsong auf der Grundlage des Brahms-Liedes Immer leiser wird mein Schlummer op. 105 Nr. 2.

Veröffentlicht am 26. Mai 2013

Tags:E-Bass Jazzband Klavier Kontrabass Schlagzeug

Farewell ist eine Komposition, die ich für mein Jazztrio Trio 003 geschrieben habe.

Veröffentlicht am 21. Mai 2013

Noten herunterladen

Farewell

Trio 003: Aljoscha Ristow (piano), Liisi Salumaa (bass), Nick Zacharias (drums), Bremen, 14. Sept 2013.

Aufführungen:

→ Trio 003: Jazz im Treffpunkt Arche (Sept 2013)

Erschienen auf:

→ Farewell (2013)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Continuo (2013)

Aufführungen:

→ Stichting Limburgse Componisten: Generationen (Nov 2025)
→ Deutsche Kammerphilharmonie Bremen: Kammermusik +21 (Juni 2013)
→ Podium für junge Talente (Juni 2013)
→ Jugend komponiert 2013 (Apr 2013)

Erschienen auf:

→ Resonance (2013)

Tags:Cello Klavier

Die Drei Inventionen befassen sich experimentell mit Oberton-Spektren (I. Reflections) und rhythmischer Verschiebung (II. Feel). In der dritten Invention (III. Fusion) werden beide Aspekte miteinander kombiniert.

Dauer: etwa 5–6 Minuten

Veröffentlicht am 09. Dezember 2012

Drei Inventionen: I. Reflections

Aljoscha Ristow (Klavier), Bremen, 09. Dez 2013.

Drei Inventionen: II. Feel

Aljoscha Ristow (Klavier), Bremen, 09. Dez 2013.

Drei Inventionen: III. Fusion

Aljoscha Ristow (Klavier), Bremen, 09. Dez 2013.

Erschienen auf:

→ Resonance (2013)

Tags:Klavier

08.11.2012 um 18:00 Uhr
Schwankhalle Bremen
Buntentorsteinweg 112, Bremen

Mit der Jazzformation AMT Trio haben wir bei dem Wettbewerb Jugend jazzt Bremen 2012 den ersten Platz erreicht.

Aufgeführte Kompositionen:

→ Storm in the Borderlands (2012)

Tags:E-Bass Jazzband Klavier Schlagzeug

07.11.2012 um 20:00 Uhr
Casa della Musica
Hamburger Straße 15, Bremen

Die Bremer Komponistenkonzerte sind eine Konzertreihe, die ins Leben gerufen wurde, um Musikschaffenden aller Art ein Forum zu schaffen. In deren Rahmen findet die Uraufführung meines Melodrams Die sechs Schwäne statt.

Aufgeführte Kompositionen:

→ Die sechs Schwäne (2011)

Tags:Klavier Sprecher

Nice Dream ist eine Komposition, die ich für mein Jazztrio Trio 003 geschrieben habe.

Veröffentlicht am 25. Oktober 2012

Noten herunterladen

Nice Dream

Trio 003: Aljoscha Ristow (piano), Liisi Salumaa (bass), Nick Zacharias (drums), Bremen, 14. Sept 2013.

Aufführungen:

→ Trio 003: Jazz im Treffpunkt Arche (Sept 2013)

Erschienen auf:

→ Farewell (2013)

Erschienen auf:

→ Resonance (2013)

Tags:Klavier

23.09.2012 um 17:00 Uhr
Miralles Saal
Mittelweg 42, Hamburg
100 Cellisten in Hamburg

Bei diesem Konzert wurde meine Komposition Träume einer Robbe von 100 Cellisten in Hamburg aufgeführt.

Träume einer Robbe (100 Cellisten in Hamburg)

100 Cellisten in Hamburg, Thomas Posth (Dirigent), Miralles Saal Hamburg, 23. Sept 2012.

„Und wenn Sie die Augen schließen und Ihre Ohren ganz weit öffnen, dann haben Sie wirklich den Eindruck auf einer Nordseeinsel zu sein. Sie hören sanften Wind am Strand, sie hören ein Salonorchester im Musikpavillon spielen und rauschende Wellen.“ Sven Holger Philippsen, Künstlerischer Leiter der Cellotage Hamburg und Dozent an der Musikhochschule Hannover

„Eindruck hinterließ die Komposition des ebenfalls im Publikum anwesenden Aljoscha Ristow Träume einer Robbe, die er als 14-Jähriger im Jahr 2009 verfasste.“ Arbeitskreis Musik in der Jugend, 23.09.2012

Aufgeführte Kompositionen:

→ Träume einer Robbe (2009)

Aufführungen:

→ Jugend jazzt Bremen 2012 (Nov 2012)

Tags:E-Bass Jazzband Klavier Kontrabass Schlagzeug

Shall I Compare Thee To A Summer's Day ist ein Madrigal zu dem gleichnamigen Sonett von W. Shakespeare.
Es enthält zwei kontrastierende Fugati, die sich textlich auf die jeweiligen Vorzüge des Sommers bzw. der Angebeteten beziehen.

Dauer: etwa 3–4 Minuten

Veröffentlicht am 01. Juli 2012

Text:

Shall I compare thee to a summer's day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer's lease hath all too short a date;

Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimm'd,
And every fair from fair sometime declines,
By chance or nature's changing course untrimm'd:

But thy eternal summer shall not fade,
Nor lose possession of that fair thou ow'st,
Nor shall Death brag thou wand'rest in his shade,
When in eternal lines to time thou grow'st.

So long as men can breathe or eyes can see,
So long lives this, and this gives life to thee.

William Shakespeare, Sonnet 18 (1609)

Übersetzung:

Soll ich dich einem Sommertag vergleichen,
Der du viel lieblicher und sanfter bist?
Durch Maienblüten rauhe Winde streichen,
Und Sommers Pracht hat allzu kurze Frist.

Oft fühlst zu heiß des Himmels Aug' du brennen,
Oft hüllt zu dunkler Schleier sein Azur,
Und stets muss Schönes sich vom Schönen trennen
Durch Zufall oder Wandel der Natur.

Doch deines Sommers Glanz wird nie ermatten,
Nie von dir fallen deine Herrlichkeit,
Nie wirst du wandeln in des Todes Schatten,
In ewigen Reimen strahlst du durch die Zeit.

So lange Menschen atmen, Augen sehn,
Wird dies mein Lied, wirst du in ihm bestehn.

Tags:Chor Gesang

Das Streichquartett Der Leierkastenmann beginnt mit einer einfachen Leierkastenmelodie, die sich dann nach und nach in ein zwölftöniges, komplexes Klangfeld verwandelt.
Der Leierkastenmann wurde 2013 beim Newcomer-Kompositionswettbewerb des Musik 21 Festivals Niedersachsen prämiert und uraufgeführt.

Dauer: etwa 2–3 Minuten

Veröffentlicht am 26. Mai 2012

Konzertankündigung der Kulturkirche St. Stephani

Der Leierkastenmann

Nomos Quartett, Musik 21 Festival Hannover, 18. Aug 2013.

Der Leierkastenmann

Nomos Quartett, Musik 21 Festival Hannover, 18. Aug 2013.

Aufführungen:

→ Musik 21 Festival 2013: Nomos Quartett (Aug 2013)

Erschienen auf:

→ Resonance (2013)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Vier Weihnachtsmotetten (2010)

Handlung:

Ein König verirrt sich im Wald. Da trifft er auf eine Hexe, die ihm den Weg zeigt. Als Gegenleistung muss er die Tochter der Hexe heiraten. Um seine Kinder - sechs Knaben und ein Mädchen - vor der Hexentochter zu schützen, versteckt er sie in einem fernen Land. Doch die Hexentochter findet die Kinder und verwandelt die sechs Knaben in Schwäne.
Das Mädchen aber kann fliehen und beschließt, ihre Brüder zu erlösen. Dafür muss sie innerhalb von sechs Jahren sechs Hemden aus Sternblumen nähen und darf dabei nicht sprechen. Während sie sich also an die Arbeit macht, verliebt sich der König dieses fernen Landes in sie und heiratet sie, obwohl sie ja kein Wort sprechen darf. Dass sie auch noch von der Mutter ihres neuen Gatten als Menschenfresserin verleumdet wird, vereinfacht die Sache nicht gerade.

Aufführungen:

→ Bremer Komponistenkonzerte (Nov 2012)

Tags:Klavier Sprecher

Der Geist weht, wie er will
08.10.2011 um 20:00 Uhr
Kulturkirche St. Stephani
Stephanikirchhof 8, Bremen

Bei diesem Konzert werden meine Vier Weihnachtsmotetten durch die Kantorei St. Stephani unter der Leitung von Tim Günther uraufgeführt.

„Die zweite Überraschung des heutigen Abends ist die Uraufführung einer Komposition - einer Bremer Komposition - und zwar einer Komposition eines anwesenden Komponisten. Er ist 16 Jahre alt.“ Tim Günther, Leiter der Kantorei St. Stephani Bremen

Aufgeführte Kompositionen:

→ Ubi Caritas (2011)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Agnus Dei (2011)

Tags:Chor Gesang

Eine Komposition für Männerchor, die ich für den Knabenchor Unser Lieben Frauen Bremen geschrieben habe.

Dauer: etwa 2–3 Minuten

Veröffentlicht am 13. September 2011

Agnus Dei

Knabenchor Unser Lieben Frauen Bremen, Ansgar Müller-Nanninga (Leitung), Evangelisch-Reformierte Kirche Aurich, 24. Sept 2011.

Text:

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem.

Aufführungen:

→ Vesper des Bremer Knabenchors (Sept 2011)

Tags:Chor Gesang

Widerstille ist eine Komposition für Viola und 2 Celli.

Dauer: etwa 4–5 Minuten

Veröffentlicht am 12. August 2011

Tags:Cello Viola

Eine Komposition für Oboe und Klavier.

Dauer: etwa 2–3 Minuten

Veröffentlicht am 13. Juli 2011

Film ansehen (ohne Musik)

Meinungsfragen (sample version)

01. Sept 2012

Tags:Klavier Oboe

La Sauterelle (frz. für „Der Grashüpfer“) ist ein kurzes, rhythmisches Stück für Streichquartett.

Dauer: etwa 1 Minute

Veröffentlicht am 19. Februar 2011

Text:

Ubi caritas et amor, Deus ibi est.
Congregavit nos in unum Christi amor.
Exultemus et in ipso iucundemur.
Timeamus et amemus Deum vivum.
Et ex corde diligamus nos sincero.

Simul ergo cum in unum congregamur:
Ne nos mente dividamur caveamus.
Cessent iurgia maligna, cessent lites.
Et in medio nostri sit Christus Deus.

Simul quoque cum beatis videamus
Glorianter vultum tuum Christe Deus,
Gaudium, quod est immensum atque probum
Saecula per infinita saeculorum.

Amen.

Übersetzung:

Wo Liebe und Barmherzigkeit sind, ist Gott.
Die Liebe Christi vereinigte uns in eins.
Lasst uns jauchzen und uns in ihm freuen.
Wir sollen den lebendigen Gott fürchten und lieben.
Und uns mit aufrichtigem Herzen lieben.

Da wir also an einem Ort zusammen versammelt sind,
lasst uns nicht im Geist uneinig sein.
Mögen böser Streit und Zank aufhören.
Und in unserer Mitte sei der Gott Christus.

Dass auch wir mit den Seligen sehen
dein Angesicht in Herrlichkeit, o Gott Christus:
Die Freude, die übergroße und gute,
in nie endender Ewigkeit.

Amen.

Aufführungen:

→ Chorkonzert St. Stephani Bremen (Okt 2011)

Aufgeführte Kompositionen:

→ Vier Weihnachtsmotetten (2010)

Text:

I. O magnum mysterium, et admirabile sacramentum, ut animalia viderent Dominum natum, jacentem in praesepio! Beata Virgo, cujus viscera meruerunt portare Dominum Christum.

II. Quem vidistis, pastores, dicite, et annuntiate nobis; in terris quis apparuit? Natum vidimus, et choros angelorum, collaudantes Dominum. Dicite, quidnam vidistis et annuntiate Christi nativitatem.

III. Videntes stellam magi gavisi sunt gaudio magno: et intrantes domum obtulerunt Domino aurum, thus et myrrham.

IV. Hodie Christus natus est, hodie Salvator apparuit, hodie in terra canunt Angeli, laetantur Archangeli, hodie exsultant justi, dicentes: Gloria in excelsis Deo. Alleluia.

Übersetzung:

I. O großes Geheimnis und unbegreifliches Wunder, dass Tiere sehen dürfen, wie der Herr geboren und in eine Krippe gelegt wird. Welch glückliche Jungfrau, deren Leib auserwählt ist, Christus, den Herrn, zu tragen.

II. Sagt, ihr Hirten, wen habt ihr gesehen? Verkündet uns, wer auf Erden erschienen ist! Wir haben ein neugeborenes Kind gesehen und Engelschöre, die den Herrn preisen. Sagt, was ihr gesehen habt, und verkündet die Geburt Christi!

III. Beim Anblick des Sternes freuten sich die Weisen bis an die Grenzen der Freude. Sie betraten das Haus und brachten dem Herren Gold, Weihrauch und Myrrhe dar.

IV. Heute ist Christus geboren, heute ist der Retter erschienen. Heute singen auf Erden die Engel, und die Erzengel jubeln. Heute frolocken die Gerechten laut und rufen: Ehre sei Gott in der Höhe, Halleluja!

Aufführungen:

→ Weihnachtskonzert St. Stephani Bremen (Dez 2011)
→ Weihnachtskonzert St. Stephani Bremen (Dez 2010)

Erschienen auf:

→ Resonance (2013)

Tags:Cello Celloensemble Live-Elektronik

Klassiker des frühen Films
25.06.2010 um 20:30 Uhr
Kino 46
Waller Heerstraße 46, Bremen
Aljoscha Ristow (Klavier)

Livebegleitung zu dem Stummfilm „The Musketeers of Pig Alley“.
D.W: Griffith, USA 1912, 17 Min.

Tags:Klavier Video

Das Siebenminütige Training ist eine Bewegungsfolge, die auf den Prinzipien der Alexander-Technik beruht. Hierzu habe ich eine passende Musik komponiert, aufgenommen und auf CD bzw. DVD produziert.

„Das Siebenminütige Training ist eine Bewegungsfolge, die auf den Prinzipien der F.-M.-Alexander-Technik beruht. Jeder Bewegungsschritt wird in geistiger und körperlicher Losgelassenheit ausgeführt. Balance, Leichtigkeit, natürliche Aufrichtung und fließende Bewegungen sind die Kennzeichen dieser Einstellung.“ Walter Tschaikowski, Entwickler des Trainings

DVD bestellen unter:
www.das-siebenminuetige-training.jimdo.com

Veröffentlicht am 23. Mai 2010

Musik zum Siebenminütigen Training (Ausschnitt)

Walter Stoiber (Querflöte), Daniel Thieme (Violine, Viola), Aljoscha Ristow (Cello), Bremen, 08. Mai 2010.

Tags:Cello Klavier Querflöte Streichensemble Viola Violine

Atmosphère Nocturne ist eine Komposition für Geigenschüler mit Klavierbegleitung und optionaler Cellostimme.

Dauer: etwa 2–3 Minuten

Veröffentlicht am 21. November 2009